○○が好きな自分が好き関連

　インターネットをぼんやり見ていると、「あなたは○○が好きなのではなく、○○が好きな自分が好きなだけでしょう？」みたいな言葉が、誰かを批判するために用いられているのを目にすることがあります。

　しかしながら、僕はこの言い回しにひっかかるところがあります。「何かを好きな自分が好きであることがよくない」ということにいまひとつ得心がいかないのです。なぜなら、僕は漫画が好きで、なおかつ、漫画が好きな自分もすごく好きだと思う側の人間だからです。これは本当に悪いことなのでしょうか？

　おそらく上記の批判は、「○○が好きなのではなく」という前置きが重要で、自己愛でしかないものを、ジャンル愛であるかのように見せかける行為が不誠実であるという主旨なのでしょう。ただし、実際には自己愛とジャンル愛は排他な概念ではないので、映画も好きだし、○○を好きな自分も好きというのはあると思うのです。

　この言い回しは、「○○が好きな自分が好き」ということ自体が、あたかも「本当は○○なんて好きでもないくせに」という考えと相補な感じの意味合いを匂わせているので、どうもよくないように感じてしまいます。

　ここからは、「○○が好きな自分が好き」ということについて、僕がどのように捉えているかという散漫な話をします。

　僕の考えでは、人間という概念は基本的にその人ひとりだけで成立するものではなく、その人がどこで何に接しているかによって違った様相を呈するものです。つまり人間とはある種の現象であり、それはある人間とその外部との相互作用の中で生まれる多義性をもったものではないでしょうか？

　僕自身の体感で言えば、今そのとき誰と話しているかによって自分の性格が変わることを感じます。それは微妙な変化からあからさまな変化までありますが、誰かに接しているときには、その人に応対するときだけの専用人格があると捉えているのです。

　例えば、他人を付き従えようとする暴力的な人の前では、従順に振る舞ったりします。場合によっては、逆に強い反発心を示したりするかもしれません。また、好きな人相手には優しくなるかもしれませんし、嫌いな相手にはそっけなくなるかもしれません。

　ひとりで電車に乗っているときには無表情でスマホなんかをいじっていたりしますが、それは果たして自分の本性でしょうか？例えば、友達が先に電車を降りたあとですぐに表情が消えたところで、その無表情こそが本来の人格なのに、他人の目の前では表情豊かに接していて嘘つきだ、とはならないわけじゃないですか。

　感情を表に出すのは、そうする必要があるとか、そうしたいとか、あるいは自然にそうなってしまうとか、何らかの理由で状況に応じた現象として人格や態度が生まれるものだと思っていて、どれが本当の自分かというと、きっと全部が本当でしょう。

　接するものの数だけ自分があり、その総体こそが自分なのだと思います。

　つまり、漫画を読んでいるときには、漫画を読んでいるときの自分になるわけです。ゲームを遊んでいるときは、ゲームを遊んでいるときの自分になるわけです。僕は漫画を読んでいるときの自分や、ゲームを遊んでいるときの自分が好きなので、時間があれば漫画を読んだり、ゲームを遊んだりしようとします。

　自分の存在が、自分の外にある何かにもよって規定されるのであれば、どのような状況に足場を置き、何と接するかを決断することによって、自分自身の在り方に干渉することが可能です。

　僕は漫画を読んでいるときの自分の在り方がとても好きなので、できるだけそうありたいと思います。漫画が好きだし、漫画が好きな自分が好きなのです。

　そもそも、好きとか嫌いとかいう気持ちは自分の意志で任意に制御するのが難しい領域じゃないですか。例えばピーマンが嫌いだったとして、好きになるぞ！と強く思ったとしても、実際に好きになれるものでもないじゃないですか。逆に嫌いになろうと思っても容易には嫌いになれないこともあって、その辺は自分の意志ではあまりどうにもならないことが多いと感じています。

　何かが好きとか嫌いとかは、変えることが難しい自分の特性であることが多く、それを無視してあるべき姿を考えてもしんどくなることが多いと感じているのです。

　嫌いな食べ物を、何らかの理由で好き好きと言わざるを得ないことで、結果的に嫌いな食べ物を食べさせられ続けるのは嫌でしょう？そこは無視しないほうがよいと思うわけです。そして、そんなどうしようもない自分の好き嫌いと付き合っていくしかないと思っているんですよ。好きなものは好きだし、嫌いなものは嫌いです。

　余談ですが、人間の好き嫌いと人間関係は、完全に一致しないものだと僕は感じていて、僕の個人的な感覚だと「その人は好きだけれど、その人と一緒にいるときの自分の状態が好きじゃない」ということがあります。

　劣等感や嫉妬心なんかが想像しやすいかもしれません。その人は一切悪くないのに、その人と自分を比べて辛くなってしまったりします。あるいは尽くしてしまうというようなものもあるかもしれません。その人のために何かをしてあげたいと思うあまりに、客観的に見れば損ばかりしてしまうことがあります。でもその場にいるとそうしたいんですよ。

　会えば金を貸してくれというろくでもない友人がいたとして、でもその人が好きで貸してあげたくなっちゃうと貸してしまいます。ただ、それを繰り返したせいで自分の貯金がどんどん減っていったとしたら辛くなるでしょう。そういうとき、その人は好きだけれど、自分はその人と一緒にいるべきではないなと思ったりもします。

　人間関係にも色々あるわけです。毎日会えば喧嘩をしそうだけれど、年間２回会うぐらいなら仲良くできる人もいます。逆に毎日会う状況でなければ、継続できない仲の良さというものもあると思います。人間関係には、人自体の好き嫌いだけではなく、そのときの自分の状態や、許容できる会う頻度、関係を維持するために必要な会う頻度など、色んな要素が関わってくるように感じています。

　僕は人を嫌いになることはあまりないですが（そもそも嫌いになるほど他人に深入りしないので）、このような意味で他人と接しているときの自分が好きではないことが多いので、ひとりで行動する頻度が高いです。

　さて、「○○が好きなのではなく、○○が好きな自分が好きなだけでしょう？」という言い回しに立ち戻りますが、僕は個人的にこの言い回しがしっくりこないだけで、そもそも言わんとしていることは分かるような気がします。つまりそれは、○○自体の話をしているように見えてそうではなく、実際は○○に関連するコミュニティの話をしているので気に食わない、ということではないでしょうか？

　具体的に言えば、「自分は○○が好きだ」と主張することの言外に、「自分はあいつらよりも○○が好きだ」などのような別の意味が読み取れるということです。それはつまり個人が○○に対して単純に感じている話をしているわけではないということなんですよ。その人がそういうことを言う目的は、その人が意識している○○に関するコミュニティの中で、自分こそが優越であるぞという主張したいのではないか？と読み取れるということです。

　そのように「○○が好き」と主張することで言いたいのが、「俺はお前らよりスゴイぞ」という話であったり、「優れた俺には価値があるだろう？」という話であったりするならば、ダシにされた○○は実は本質的にあまり関係ない話ですよね？ということを指摘したなるのは分かります。そして、そのために「○○が好きな自分が好きなだけでしょ？」という言葉が選択されているのではないでしょうか？

　こういうことは実際よくあり、自分が嫌いな人が褒めている作品を貶してやろうと思ったり、逆に自分が嫌いな人たちが貶している作品をむしろ褒めてやろうとしたりする事象が観測される場合があります。どちらも、作品そのものの話ではなくなっていて、実際は話者が意識しているコミュニティの中の立場や力関係を有利にするための話だと思います。古参ファンvs新参ファンの諍いみたいなのも、同じ部類かもしれません。

　それはそのコミュニティに属している人でなければ、どうでもいい話です。「地球の裏側のなんとかという村で、一番偉いのは俺だ！」という話を聞いても、特に興味ひかれることはなく、知らんがなと思うでしょう？それが地球の裏側のなんとかという村ではなく、なにかの作品のファンコミュニティなんかに置きかえられるだけです。その中にいる人にとっては重要な話題でしょうが、そうでない人にとってみればどうでもいい話です。

　作品の感想などにそのような人間関係的なアピール要素が盛り込まれてしまうことはよくあると思っていて、そういうものをうっかり読んでしまったとき、やられたーと思ってしまいます。だって、それは作品の感想などに見せかけて、文意は作品の感想ではないのですから。

　もう少し具体的に言えば、その人がある漫画を読んで何を感じたかという話ではなく、その漫画のファンコミュニティの中で、自分はこういう立ち位置であり、お前らよりもすごいぞ！と説明をしている文章であるということです。

　そして、僕はそういうコミュニティに属していないので、そういう文章をうっかり読んでしまったあと、自分には関係ない話を読んでしまったなあと感じてしまいます。

　インターネットの普及にともなって、何かを好きであったり嫌いであったりする人同士がお互いを観測しやすくなり、すぐにコミュニティが形成されたりします（ここでいうコミュニティとは、必ずしもお仲間で同好の士という意味ではなく、互いを観測し、その優劣の立ち位置が気になるぐらいの間柄という意味です）。そのため、作品の話をしているように見せて、実際はそのコミュニティ内の話が紛れ込んでいることも多くはないでしょうか？

　だからこそ、自分だけが好きなものの話よりも、みんなが注目しているものが話題に選ばれがちです。興味がなくてもいっちょかみしたいみたいな文章はだいたいそれのように思います。

　このように、「○○が好きなのではなく、○○が好きな自分が好きなだけでしょう？」とは、たぶん相手の言葉から、そういったコミュニティ内の人間関係に関する主張を読み取ったことに対する、拒否感的な反応なんじゃないでしょうか？（その読み取りが正しいかどうかは別として）つまり、「あなたがしている話は作品自体の話ではなく、あなたが意識しているコミュニティの中の力関係の話なので、作品の話がしたい私たちには関係ないですよね？」という確認です。

　そういう意味であるならば、僕も分かる気がします（本当にそういう意味かどうかはわからない）。

　そんでもって、漫画やゲームや映画を語ることに何らか別の意味を見出すようなコミュニティに僕は属してないので（ネットに一方的に書くか、ごく少数の友達と話すだけなので）、個人的にはやっぱりそれらは、地球の裏側の村で起こっているような話で、僕にはあまり関係のない話だなと思ったりするのでした。

３０代漫画好きが、急に同人活動を始めるとこうなる

　８月２０日（日）に東京ビッグサイトで開催されるコミティア１２１に出ます。スペース番号はQ30a、サークル名は七妖会です。

　１年半ぐらい前にふと漫画を描いてみようと思ってから、手探りで漫画を描き始め、とりあえず今回で３個目の漫画が出来たという経緯です。３回ぐらい描いてみたら描き方もこなれてくるかなあとなんとなく楽観的に思っていましたが、特にそういうこともなく、とはいえ予定通りに完成したのでよかったですね。５回ぐらい描いたらこなれてくるんじゃないでしょうかね？とにかく完成したという事実を祝っていきましょう！

　聞くところによるとFacebookのモットーに「Done is better than perfect」というものがあるそうです。その通りだよなあと僕も思いました。反省する部分があったとしても、今の漫画ではなく、次の漫画に生かしていくのがよいと考えていきましょう。

　さて、今回の漫画は、「誰ガ為ノ草枕」という題名で、漫画の著作権管理がテクノロジーの進歩により今よりも少し厳密になった近未来のパラレルワールドを舞台にしたお話です。

　この世界では、商業出版も同人誌も、世に出す場合は、著作権管理システムへの登録が必須となり、その漫画が過去に影響を受けた漫画に対して著作権利用料を納めなければならないことになっています。

　そこに現れたのが、ある少女です。その少女の描く漫画は、著作権管理システムに異常に高いオリジナリティがある（つまり、他の漫画からの影響が異常に少ない）と判定されました。彼女はいったい何者なのでしょうか？

　そしてまた、その世界にはある伝説的な男が存在します。彼はあまりに数多くの漫画家に影響を与えたために、あらゆる漫画から著作権利用料が振り込まれるようになった男です。その収入は漫画出版市場全体の数パーセントにもあたるものとなっています。しかし、彼には秘密があります。果たしてそれはいかなる秘密なのでしょうか？

　はてさて。

　この漫画、僕は自分では面白いと思って描いたのですが、僕は自分自身のことをあまり冷静には見られないので、他の人にこの漫画をどう思われるかはよくわかりません（面白いと思って貰えればいいのですが…）。とりあえずpixivに８割ぐらいの内容をアップロードしてみました。 

　そのうち全部ネットにアップロードするつもりですが、とりあえずはコミティアの会場で頒布する本での公開となるので、お話に興味があったら来てみてください（よろしくおねがいします）。

　さて、漫画は子供の頃からずっと好きですが、読むのが好きなのであって、描くのは全然あんまりと思っていたんですけど（やり方もよく分からないし）、いざ真面目に取り組もうとしてみると、お話を作るのは面白いなあと感じていて、そんでもって、それの印刷を頼んで紙の本になったものを見ると、なんだかすごく嬉しくなっちゃうんですよね。

　数年前、文章の同人誌を初めて作ってみたとき、会場に届いた本を開けてみて、ほんとすっごい嬉しくなってしまったので、その感覚を何度も味わいたくて今はやっているようなところがあります。

　そういう意味でいうと、最後まで描いて、本が作られた時点で僕の目的は達成されているということになります。イベント参加を含めて、あとのことは全部オマケですが、欲しいと思ってくれる人が買ってくれたりすると、それはつまり製作費の一部を負担してもらえるということなので、たいへんありがたいことだと思っています。

　そんな感じなので、よろしければ来て下さい。どうぞよろしくお願いいたします。

漫画の中の恋愛に読者が第三者的な妥当性を求めてしまう関連

　漫画の主人公って、モテがちじゃないですか。色んな異性と付き合ったり結婚したりする可能性が提示されるわけです。ただ、可能性は沢山あれど、物語の結末はその中で１人だけが選ばれるものになりがちです。ここで気になるのは、では誰が選ばれるのか？という問題と、選ばれなかった人はどうなるのか？という問題です。

　これはゲームで言えばドラゴンクエスト５における、ビアンカとフローラのどちらと結婚するか問題と通じるところがあります。

　以下は、以前に話をしていて揉めた記憶です（ご参考まで）。

「初見で躊躇なくフローラを嫁に選べるような男が信用できるか！」「違うね！お前のような同情と愛情を区別できない男がビアンカを不幸にするんだ！」みたいな三十路男たちのケンカが勃発。

— ピエール手塚🐟ティアQ30a (@oskdgkmgkkk) 2013年8月13日

　このようなゲームやら漫画やら内の恋愛模様について、読者としては第三者目線での妥当性を求めてしまうことがあるんじゃないかと思います。つまり、「選ばれるのがその人でなければならない」という妥当性です。妥当性の根拠とされがちな代表的なものとしては、「最初に出会った相手である」というようなものがあります。

　例えば、「子供の頃に結婚の約束をした相手と遂に結ばれる」というような結論が「しっくりくる」というような理由で選ばれがちではありませんか？全３０巻の漫画があったとして、２９巻目で初めて登場したヒロインと主人公が幸せになり、それまで登場した数々のヒロインがないがしろにされる展開があった場合、読者は納得するでしょうか？

　人間と人間の間のことは、客観的に見てしっくりくるかどうかとはあまり関係ないと思うんですけど、こと物語においては、読者の視点から見てしっくりくる相手になってほしいというような気持ちになることがあると思います。

　頼まれてもいないのに作中の登場人物たちの保護者視点になってしまいます。まるで自分の息子や娘が、このような人間と結婚するのはまかりならんと意見するような気持ちを持ってしまったりはしないでしょうか？

　これだけならまだいいですが、より面倒くさい問題もあります。それは、最終的に選ばれなかった女の子たちや男の子たちのケアも必要ということです。なぜならば、その人たちが選ばれなかったことによって不幸になってしまえば、主人公は悪いことをした人になってしまうからです。選ばれなかった以上、なんらか傷つけてはしまうでしょうが、主人公が悪くなり過ぎないような形にならなければなりません。

　ここで非常に面倒くさいのは、選ばれなかった人々とはいえ、読者の中にはファンもおり、これもまたポッと出のキャラクターとくっついたりすると文句を言ってしまう人が出てくるということです。

　では、結局どうなるかというと、主人公の男の子と、最終的に付き合う女の子がいた場合、それらにそれぞれフラれた形の男の子と女の子同士が、あまりものをくっつけるというような形で付き合ったりすることもあるのです（「みゆき」とかで示唆されたやつですね）。

　これ、物語ではいいですけど、なんか理屈としては嫌じゃないですか？実際に自分が誰かにフラれたときに、別方向で同じ立場の異性がいたとして、余り者同士をくっつけたらしっくりくるよ？って言われたら最悪だなあと思ったりします。

　学生時代とかあるじゃないですか。そういうわけではなく仲良くしている異性との関係を、周囲が勝手に気をまわして付き合うようにもっていこうもっていこうとするやつ。あれ、やられるとそれまで仲良かった人とぎくしゃくしてしまったりしますし、ホント嫌だなっていう気持ちになるんですよね。

　とにかく、作中の誰と誰が付き合うか？といった場合、「誰だったらしっくりくるのか？」というような概念があり、それに見合わないとおそらくなんらか批判が生まれます。

　「あずみ」なんかでは、結局あずみというスーパーヒロインに対して妥当な男が見つからなかったのか、あずみのことを好きになった男たちが次々に死んで行きます。その後、続編の「AZUMI」では、坂本竜馬とその時代のあずみが惹かれあうという展開があり、「なるほど！あずみに匹敵できるのは、同じく小山ゆう作品の主人公であった竜馬か！」と膝を打ったものですが、竜馬も結局死ぬので（史実なので）、結局あずみに対する適切な伴侶という概念は定まらぬままです。

　男が主人公ならば、次々に浮名を流しても読者に許容されがちな気もしますが、女が主人公の場合はなかなか難しいことです。その主人公が完璧であれば完璧であるほどに、どんな男も妥当と判断されないかもしれません。

　ここに食い込むのは「ハッピーマニア」のシゲタだと思うのですが、シゲタは理想の恋人を探して、様々な男と付き合います。その傍らにはずっとタカハシというシゲタのことをずっと想っている男がいます。シゲタはなぜタカハシではダメなのだろう？と僕が高校生ぐらいのときには思っていました。それはきっとタカハシならしっくりくると当時は思っていたからです。

　しかしながら、シゲタはハッピーの探求者として、タカハシを選ぼうとせずに、他の男の方にばかり走り、そして失敗し続けます。で、最終的にはタカハシに行きつくわけじゃないですか。妥当なところですよ。でも、それに対する疑問を抱えたままお話は終わるわけじゃないですか。そして、この前描かれた「後ハッピーマニア」はそんなタカハシの浮気（というよりは本気）によって離婚するかどうかという話になります。

　しっくりくるかどうかなんて客観的な話でしかなく、主観的にはいかにそれが一時運命のように思えたとしても、いずれ破綻したりもするわけです（もちろんしないこともあります）。

　「運命の相手」の存在の否定ということは、青年誌では割と描かれがちな主題です。「シガテラ」では、主人公は高校生時代には恋人とゆくゆくは結婚し、一生添い遂げるような想像をしていましたが、最終話ではお互いに別々の相手を見つけ、別々の幸せを獲得しようとしています。

　「この人でなければならない」ということは、一時そう思うことはあったとしても、本当に永遠にそうであるかどうかとはきっと関係ないのではないでしょうか？やっぱり、そうでない！と思ったら別れればいい話ですし、そう思ったときにそうできない方が不幸であったりもすると思います。

　ハッピーマニアで言えば貴子の立場です。自分の人生には「正解の選択」が存在するものであり、やっと見つけたその選択に必死でしがみつかなければならないという幸せの獲得方法は、その時点で不幸の入り口なのではないでしょうか？

　それは正しい相手を選ぶ正しい恋愛です。「ボンボン坂高校演劇部」では終盤に差し掛かり、主人公を好きと言っていた女の子たちが次々に新しい相手を見つけだし、正ヒロイン然とした先輩が残ります。それが悪いわけじゃ全然ないんですよ。でも、正しさのある恋愛だなということを思います。

　一方、「いちご１００％」では、一番の正ヒロインオーラを出していた東城ではなく、西野が選ばれました。この選ぶ選ばないという概念も、選ばれるとされてしまう側からすればよくないものだなとは思うのですが、今はそれはいいとして、この選択は、物語の「しっくりくる」という圧力から主人公が抜け出して、自分の意志を表明したようなところがよかったように感じました。

　先日掲載されたスピンオフ続編の「いちご１００％ EAST SIDE STORY」では、その後の東城が描かれるわけですが、安易に別の男と付き合わせるということも難しいのか、選ばれなかった側の立場と気持ちの供養が大変というようなものを読み取ってしまいました。

　読者としてしっくりくるかどうかというのは、何らか持ってしまうものではないかと思います。「究極！変態仮面」で主人公の狂介が、最終回で愛子ではなく春夏と結婚していたことに、なにかしっくりこないものを感じたりしませんでしたか？（なお、文庫版ではこの経緯が加筆されています）

　ただ、そのとき、胸のうちにあるのは、主人公たちがそれで幸せかどうかではなく、あれだけ色んなエピソードをやっておいて、結局違うんかい！？という妥当性の話でしかないんじゃないかと思います。

　現実の恋愛とかにそういう妥当性みたいなものを適用しようとすると、ホント気が重くなるような気持ちになるじゃないですか。個人の気持ちはないがしろにされ、第三者視点からの正しさで結論を導かれてしまうのはおそろしい話です。

　この辺の面倒くささを凝縮したのがビアンカ・フローラ問題だと思っていて、ビアンカは十分妥当な理由を持っていて、さらにビアンカを選ばなかった場合、ビアンカはひとりで生きることが示唆されます（一方、フローラにはアンディがいる）。誰を選ぶか？にも選ばなければどうなるのか？にも、ビアンカを選ぶのが妥当そうな条件がそろっているわけです（リメイク版では子供の頃にフローラと出会うエピソードの追加や、３人目としてデボラが追加があり、若干緩和されている向きもありますが）。

　自らの意志で好きな相手を選ぶなら、ビアンカを選んでも、フローラを選んでも、デボラを選んでも、全て正解だと思うんですけど、唯一、妥当性や同情心を根拠にビアンカを選ばざるを得ないということは間違いなんじゃないですか？というのが、冒頭のツイートで３０代男性が３人（当時は既婚１人、独身２人）集まって揉めていた内容です。選ぶということも、自分と結婚しなければ不幸になるというような認識も、実は傲慢な話かもしれません。

　ちなみに僕は息子と娘の髪の色が金になるのがよかったので（スーパーサイヤ人みたいでカッコいいので）、ビアンカ一択という選択でしたが。

　漫画を読んでいて、お話の中で誰と誰が付き合ったり別れたりをしていると、色々思うところがあるんですよ。それは自然に思ってしまうことがあるんですけど、それはあくまでなんとなく、第三者視点で適当に妥当性を勘案して思っていることなので、お話の進行はそれに従わなくていいよなあという気持ちがあります。

　「モンキーターン」で波多野が、幼馴染で、家が隣で、窓を開けばお互いの部屋が見えるような正ヒロイン然とした澄ではなく、競艇の学校で出会った青島の方を一時選んでしまったとき、結局、最後は澄のところに戻ってくるものの、青島を選んだところで、好きになってしまったことそれ自体は悪かったわけではなかったと思うんですよ。それがばれたときに澄の目がめちゃくちゃ怖かったですが、だとしてもですよ。ただ、嘘をつくのはよくないですが…。

　「からくりサーカス」では、白銀と白金の兄弟の両方がフランシーヌを好きになりますが、白銀と惹かれあうフランシーヌを見た白金は、暴力的にフランシーヌをさらってしまうわけじゃないですか。そのときの理由を覚えていますか？「フランシーヌは僕が最初に好きになったんじゃないか、それを横からとるなんて、ダメだよ、兄さん」ですよ。ここが妥当性ですよ。

　先に好きになったかどうかということは、当人同士の恋愛には何の関係もないことです。白金の心の中だけにあるストーリーのしっくりくる感じだけに寄り添った感覚です。そこで、白金は自分の中だけにある正しさを優先させ、他人の気持ちをないがしろに扱ってしまったわけじゃないですか。そして、これをきっかけとして、とてつもない不幸を世に生み出してしまったわけじゃないですか。

　そういうことを思い返しつつ、漫画を読みながら、ようし、僕にも色々思うところはあるが、君たちは好きに恋愛をしろ！！と思ったという話でした。

続・漫画における天狗の抜け穴の話

　以前、ドラゴンボールの作劇のテンポの良さの影には「天狗の抜け穴」的なところがあると思うという話を書きました。

mgkkk.hatenablog.com

　「天狗の抜け穴」というのは僕の中だけの概念で、キテレツ大百科に出てきた発明品の名称を拝借しています。この発明品の説明として「紙の上に書かれたA地点とB地点を繋ぐ最短の方法は、その間を直線で繋ぐことと思わせて、実は紙を折り曲げてくっつけてしまうことだ」という考え方が登場します。

　つまり、物語における天狗の抜け穴とは、このようにA地点（原因）とB地点（結果）を、間をすっとばして直接繋げてしまう概念のことです。これを導入することによって、過程を省略して結果だけ得ることができるという便利な技法です。

　最近、漫画を描こうとするようになって、物語をつくる上でこの天狗の抜け穴という概念についてまた考えるようになったので、その話を書きます。

　おさらいですが、例えば、ドラゴンボールにおける「瞬間移動」の導入は、物語をテンポよく進めるための大発明だと思います。なぜならば宇宙や、あの世などに広がった物語の舞台を、「時間をかけて移動する」という過程を省略して、いきなり目的地に到達できるようになったからです。

　僕自身、漫画を描いてみようとしたことで、このすごさがより実感できるようになりました。なぜならば場面転換の描写は意外と手間がかかり、面倒くさいのです。

　移動するのには時間もかかりますし、手段も必要です。そしてわざわざ移動するための理由も必要しょう。加えて結構気になるのが、なんでこの話を移動中にせずに、移動完了して場面が変わってからするんだろう？と思ったりしてしまうということです。これらを妥当性あるように描こうとすると、すぐに何ページも費やしてしまいがちです。しかし瞬間移動なら、ちょっといってちょっと話して帰ってくるなんてことも可能ですし、時間が経っていませんから、会話も途切れずに継続することができます。これはめちゃくちゃ便利で欲しいギミックだと思いました（世界観が合わないと導入は無理）。

　ドラゴンボールの連載は他の連載よりもページ数が少なかったと思うのですが、にもかかわらず１話１話が物足りないということはなかったという実感があります。それは、無駄な描写を可能な限り減らし、物語の進行上必要不可欠な「実」の部分だけを描こうとするような姿勢があったからではないでしょうか？

　漫画の中にはこのような天狗の抜け穴（本来必要なはずの過程を省略して結果だけを得ることができるギミック）が存在することが多いです。例えば、ジョジョの奇妙な冒険における「スタンド能力」もその一種だと思います。

　ジョジョシリーズは、絵作りにこだわっている漫画だと僕は思っていて、作中にはタイトル通りの奇妙なシーンが沢山でてきます。普通に生活している上では見ることがないような奇妙な光景を、物語の中で描写するにはそうなる理由が必要です。それをこの物語の中では「そういうスタンド能力である」とすることで解決することができるようになりました。これと同じことを科学的に整合性のある理屈をつけ、そうなるべき理由から筋道立てて考えるやり方で実現するのは骨でしょうし、表現の幅も狭まるはずです。

　これは、ドラえもんの「ひみつ道具」に置き換えてもいいですし、魁！男塾の「民明書房」でも、HUNTER×HUNTERの「念能力」でもいいと思います。物語の中にはよくこのような都合のよいギミックが登場します。それらはなぜそうであるかという説明を代替し、過程を省略して結果を描写してもよいという言い訳を与えてくれます。

　ちなみに、全編に渡ってこの天狗の抜け穴を存分に発揮している漫画の代表的例がキン肉マンではないかと思います。作中で移動させたければ地面にいきなり穴が空いて地球の裏側にだって行けます。これはばかばかしい描写と思われるかもしれませんが、今の時代、このような豪胆なことはなかなかできないことです。

　例えば、あなたが物語の展開上、人をひとり地球の裏側に送りたいならどうします？飛行機の描写とかしてしまうのではないでしょうか？空港を描いて乗り込んで、機内で長時間を過ごす描写を入れて、乗り継ぎなんかも描いた方がいいかもしれません。着いた先ではまた移動です。乗り合いバスでやっと到着した勝負のリングに辿り着くのは少なくとも十何時間も経った後です。疲れているし、テンションも下がっているかもしれません。じゃあどうしますか？いきなり穴を開けて一瞬で移動させるしかないじゃないですか。

　自分で描いてみようとすれば、起承転結の「承」ばかり続けて描いてしまうことに気づいてしまうんですよ。それにはすごく反省ばかりしています。「承」は主にお話の整合性をとるために働きます。ある描写と別の描写を繋ぐ中間です。その存在自体は重要ですが、「承」ってあまり面白くはないと思うんですよね。であるならば、全体のページ数を考えれば、少々強引に思えてもできるだけ「承」を省略して「転」の描写を厚くとった方がいいはずです。それをどうやって減らせばいいかということに僕にはまだノウハウがなく、この先、身に着けていきたいと思っているんですよ。

　ただし、天狗の抜け穴は漫画を描写する上で非常に重要なテクニックだと思いますが、万能ではありません。例えば、推理小説を描く上で守るべきルールと提唱された「ノックスの十戒」には「中国人を登場させてはならない」というものがあります。ここでいう中国人とは、天狗の抜け穴的な役割を担ったものでしょう。謎の中国人のしわざとして論理の隙間を埋められてしまうことは、読者が謎の真相を推理する上で不誠実と考えられるからです。

　筋道立てて理屈を考えることは読者に対して誠実ということかもしれません。しかし、それは場合によっては不必要に冗長でテンポが悪いと感じられてしまう可能性もあります。一長一短あるわけです。

　「必要な部分を十分に描写するためにも、不必要な部分をできるだけ省略すること」、それはおそらく短いページで物語を展開させる上でとても大切な技法でしょう。しかしながら同時に、あまりそればかりやり過ぎると筋を追うことに虚しさを感じてしまうかもしれません。安易に使うのもリスクがあります。

　さて、料理漫画の「めしにしましょう」でも、回を重ねたことで天狗の抜け穴が登場し始めました。例えば、部屋に何故か存在する「穴の開いた謎の物体」からいきなり食材が出てくるのです。短いページで１話完結かつ、料理の工程を描くことが重要な本作において、これは「材料を入手する」という工程の描写を省くことが出来る強い天狗の抜け穴です。料理漫画を見れば、材料を入手する工程というのは、一般的に重要視されていることも多いはずです。特に変わった食材であればなおのことです。

　めしにしましょうは、そこに思い切った省略を入れることで、集中すべきポイント（料理の詳細な工程）を明確化しているように思います。その割り切りが素晴らしいなと思うのです。

　そう考えてみると、実は他の種類の漫画でも大胆に省略できる部分はあるのではないでしょうか？本来必須要件と思われているような要素を大胆に省略することで、節約されたページを別の部分の描写に集中させることができます。

　「哭きの竜」では麻雀漫画に大切思われる闘牌を大胆に省略してみせることで、麻雀卓の上と外に乗った人間の人生を強く描くことができました。何を描くか？ということを考えるには、もしかすると何を描かないかを考える必要があるのかもしれません。

　デスゲームものと呼ばれる、多人数が殺し合いをするタイプの漫画も、「何故」を説明する最初の説明が省略され、いきなり殺し合わなければならない描写から始まったりします。

　何故戦わなければならないかという動機を最初に丁寧に積み上げていくことよりも、命をかけて殺し合うという描写がまず大事だという省略の技法でしょう。殺し合わなければならない理由の部分にあるのが天狗の抜け穴です。それは実は最終的に何も説明がなくてもいいのかもしれません。事実、デスゲームに巻き込まれた人々に対する「何故」が、物語の最後の最後にようやく説明されるとき、そこでは実はあまりお話として盛り上がらなかったりすることもしばしばです。

　この文章は、今描いているの漫画に対する反省の意味があって、８月のコミティアに出す用の漫画が一応最後まで描けたので、あとは細かな修正をしたり、仕上げをしたりという工程に差し掛かったのですが、今考えればこの描写はいらなかったんじゃないだろうか？これは何を描きたかったお話で、そのためには何を描かなければよかったのか、ページの配分を考えてもっとこの描写を厚くしておけばよかったのでは？という反省会モードが既に始まっています。

　とりあえず印刷〆切のギリギリまで（まだ１週間以上ある）試行錯誤をしてみようと思ったりしている次第です。

唯一無二の正解をかき集めることで逆に息苦しくなる関連

　世の中には沢山の人がいて、僕がするような経験を先にしている人がいたりする。そういう人たちから、色んな知見を教えて貰えることがある。それは例えば、自分のときはこうだったので、あなたもこうすればよいという内容で、僕はそれをありがたく聞くけれど、大抵の場合、そのままその通りにしたりはしない。なぜなら、それはあくまでその人たちの経験であって、僕が今いる状況とあらゆる条件が完全に一致しているわけではないからだ。条件が異なれば、回答も異なるはずだと思うのだ。

　だから、同じやり方をしたところで、僕も上手くいくとは限らない。話自体はありがたく聞かせてもらうけれど、結局、僕自身がどうするかは改めてイチから考える。そこで行きついた結果が、結局聞いたものと同じやり方になることもある。でも、それはきっと全然意味合いが違う。僕は「自分で考えて選ぶ」ということにこだわっていて、それこそが自分が生きる上でとても重要なことだと感じているのだ。

　僕はあまり器用な方ではなく、何かを習得するのに、普通の人よりも倍ぐらいの時間がかかることが多い。子供の頃から、みんなが終わってさっさと次に行っているときに、同じ場所に留まったまま試行錯誤を続けていたようなことが沢山あった。

　皆はとっくに帰っているのに、僕はひとり教室に残って、何かにずっと取り組んでいたりしていた。皆が先に帰ってしまうと、不安な気持ちにはなるし、小学生のときは、おしっこに行きたいようなそわそわした気分によくなった。ひどく落ち着かない気持ちで、早く僕も次に行かなくてはと思いながらも、でもまだ行けるとは思えないというような葛藤があった。

　中学生や高校生になれば、自分の不器用さにもある程度慣れてきたし、ある種の諦めもあった。僕は普通の人よりも同じことをするのに時間がかかるのだから、他の人より倍の時間がかかるなら、倍の時間がかかることを最初から見込んでおけばよいだけだと思うようにした。そんなだから、当然、他の人たちと歩調は合わないし、ひとりで黙々と、皆がとっくに終えたような何かに取り組んで過ごすことも増えた。

　でも、それでも、僕には自分で納得いくまでやって習得できたという実感の方が大事だったのだと思う。

　体育なんかでもそうで、例えばバスケットボールのフリースローなんかでは、投げ方に納得いくまで放課後にひとりでずっと練習していた覚えがある。僕は球技は全般あまり得意ではなかったけれど、高校のいつだったか、フリースローが何本入るかを先生がチェックするときに、その時は確か１０本中７本入れた。先生からは本当にそんなに入ったのか？と失礼なことを聞かれた覚えがあるけど、それは本当だったし、そのとき上手く行ったのはきっと、他の人よりも何倍もの量を投げていたからだと思う。

　ただし、それはあくまで同じ場所から同じ角度でなら成功するというだけのことで、バスケに必要な他のことは当然全然練習が足りていない。だから、その練習をしたことは試合ではあまり役に立たなかった。でも、その時間は僕にとってはとても重要な時間だったと思う。ジャンプの高さや肘の角度、力の入れ具合、腕の軌道、それらを少しずつ変えて、上手く行ったときと上手く行かなかったときの差を考えて、延々と繰り返す。結局どういうやり方が最適かは上手く言葉にならないけれど、なんとなく「一致した」と思う感覚が得られるときがあって、そういうときに、成功率という数字で目に見えて良くなってくる。

　その瞬間がとても報われた気持ちになる。そういう体験が僕の人生の中ではとても重要だと感じている。

　そういえば、数学の試験なんかでも、物覚えが悪かったので、必要な公式をなかなかちゃんと覚えられず、あやふやなまま使うという不安を抱くことがあった。なので、僕がどうしていたかというと、テストが始まるととりあえず問題用紙の空きスペースで公式の証明をしてみて、記憶の中の公式が正しいらしいことを確認してから解いたりしていた。単純な暗記には実感が伴わなかったけれど、証明の方法という手続きには実感が伴っていて、自分の中でより信頼がある方法だったからだろうと思う。

　不器用ならば倍の時間をかければいい。倍の時間をかけさえすれば人並みになれるんだということが僕の信仰だ。それは今でもそうだ。

　このやり方が通用しにくいのは、他の人と同じ練習時間しか与えられないときや、数を繰り返すためにパートナーが必要だったりするときだ。例えば、運転免許の取得なんかでは苦労したと思う。なぜなら、教習所の規定の時間よりも多くの時間をかけないと上手くなれないと思うのに、追加でお金を払わないと回数を増やせなかったりするからだ（追加でお金のかからないコースもあったけど）。結局何回かは余分に講習の料金を払った覚えがある。あとは、他の人の車の運転にのるときに、どう動かすかを横でイメージトレーニングをしまくったりしてカバーをした。

　誰かに練習を付き合って貰わないといけないときは、地獄のような気持ちになった。僕が下手くそなせいで他人に迷惑が掛かってしまうことに辛さを覚えてしまうからだ。最初は気にしないと言ってくれていた人も、同じところで何度も間違える僕を見ると、みんなだんだんイライラしてくるのが分かる。一方でゲームなんかがよいと感じるのは、コンピュータさんは僕がどれだけ失敗しても一切イライラしないということだ。だから延々と回数をこなすことができる。

　ただ、以前バイオハザード５をネットのCO-OPで知らない人と一緒に遊んでいたとき、僕があまりに失敗ばかりするので、相手から「Wait!」と声をかけられ、僕を放置して勝手に攻略されたことがあった。僕があまりにどんくさくてイライラしたんだと思う。あと、タイミングよくボタンを押すQTEを失敗しまくったときは、先の「Wait!」の件もあって、ネットの向こうの人がイラついていないか気になって気になってしまい、プレッシャーで余計にミスをしてしまったような気もする。

　その日はそのまま手伝ってもらってクリアまでいった。最後に相手からは「お疲れ様でした」とメッセージがきたので、「ありがとうございました！」と返した。その言葉に偽りはない。でも、僕の心には、失敗をしてはいけないという緊張感からようやく解放されたという強い安堵も大きかった。

　あれは貴重な体験であったと思うと同時に、これからはネットで知らない人と一緒に遊ぶときには、ある程度上手くなっておこうという気持ちを新たにした。

　自分の無能を補うために使える十分な時間や環境がないと、なかなか生きることが難しい。僕のどんくささにイラついた人が、一足飛びに正解を教えてくれて、そうしろと言うこともある。でも、僕は頑固にそうしないし、申し訳ないけれどと思いつつも、僕にとっては、そういう自分でなんとか答えを見つける生き方を続けることが大切だ。

　そういえば、仕事を始めて最初の上司が、「君は最初は何も覚えているように見えず、非常に心配になったが、いつの間にか全部できるようになっていて不思議だった」というコメントをくれたことがある。僕はどんくさい人間なので、学習曲線が最初は全く動いていないように見えるのだと思う。そして何より、僕自身がそんな自分を認めて許してしまっているので、そこから無理に変えようとしていないし、それがなおさら拍車をかける。

　優秀な人たちの、すぐに目に見えて上昇する学習曲線を見慣れている人にほど、僕のどんくささは心配をかけてしまう。でも僕はそのうちできるようになるんですよ。ただ、倍の時間はかかります。

　さて、世の中には「正解」を教えてくれる人が沢山いる。冒頭にも書いたように、それを教えてくれること自体はありがたいけれど、僕は別にその通りにすることはない。それはその人の辿り着いた正解であって、僕の辿り着いた正解ではないからだ。僕が思うに、他人の言う正解を沢山集めても、場合によっては自分の正解を探す機会がなくなるだけで、あまりよくないんじゃないだろうか？

　そして、教えてもらったそのひとつしか正解がないと思い込んでしまうことはよりしんどい話だ。

　唯一無二の正解は、それ以外のやり方を全て不正解にしてしまう。ネットで検索でもすれば、色んなことについて沢山の「唯一無二の正解」である言説に行き当たることができる。けれど、それらをいくら集めても、自分のとりうる選択肢の大半に不正解のレッテルが貼って消すはめになるだけで、実はむしろ不自由になるんじゃないかと思う。

　例えば「○○のときは××するのが正しい大人としての態度だ」というような正解の言葉があったとき、いざ○○になったとき、××以外のことをすれば正しくない大人になってしまう。だから、××をせざるを得なくなる。そして、本当に××をすることは自分にとって正しいことなのだろうか？という疑問が頭をよぎる。

　ひとつの正解を生み出すために他の全てを不正解にするような言葉を、僕はあまり集めたくない。それはきっと息苦しいからだ。つまり、僕が欲しいのは別解であって、無数にある正解の中で、自分が知らない種類のものを教えて貰うならば助かる気持ちになる。もちろん、その別解を選ぶとも限らない。けれど、選んでもいい可能性を得られることについて助かるという気持ちになる。僕は今の選択肢を手放した方がいいと気づいたとき、新しくそちらを選んでもよくなるからだ。

　何かをする上で選択肢を狭めるように働く、唯一無二の正しい答えについては、僕はいくら教えて貰えても拒絶気味だ。その代わりに、今あなたが思っているやり方だけでなく、他にはこんな別の正しさのある答えもあるんだよと教えてくれるものは優先的に受け入れている。

　僕がこのように考えているということは、別に正しいやり方と思っているわけではない。ただ、僕に都合がいいやり方であるというだけでしかない。

　生きていく上で、「自由」と「実感」が何より大切と感じてしまう。なので、より自由な方向に、より実感のある方向に向かった行動をするように生きている。それは誰かが教えてくれた唯一無二の正解を信じて生きていくこととはおそらく真逆にある。

　「二兎追うものは一兎も得ず」という言葉もあるけれど、「一石二鳥」や「一挙両得」というような言葉もあるわけです。二兎を追ったために失敗することもあるからといって、二兎を追ってはいけないということもないでしょう。好きにしたらいいと思う。好きにできることが重要だ。

　ただ、こんなことを言っていられるのも、ある程度余裕があるときだけかもしれない。自分で納得いくまで答えを考えるためには十分な時間が必要だし、それよりも先に決断を求められることもある。あと、僕は実感のために大量の時間を使うので、同じ時間を生きてきた他の人よりも、何かをやってる範囲が非常に狭いかもしれない。なぜなら、時間は誰にも平等だからです。

　でもいいじゃないですか。皆がポテトハーべスターでガンガンじゃがいもを収穫しているような中で、家庭菜園で小ぢんまりと育てたジャガイモを、たまに蒸かして食べて一生を送るという正解もあると僕は思っているわけなんですよ。

屏風から虎を追い出すのが大変な話

　まずこれはシステム開発のお仕事の話なんですけど、関わると非常に大変な気持ちになったりします。

　ここで言うシステムとは、何らかの目的を果たすためにコンピュータで作られた仕組みのことです。コンピュータは決まったやり方を繰り返すことにおいては人間よりはるかに優秀なことが多く、また、蓄えこめる情報量もすごく多かったりするので、それまで人間が頑張ってやっていたようなことをコンピュータに置きかえて効率化を図ったりします。それがシステムです。

　人間は沢山のシステムを開発して、世の中を効率化しようとしています。人間の仕事を機械に置きかえることで、同じ仕組みを回す上で必要な人間の数を減らすことに成功したり、今までなら受けられなかった量の発注を受けれるようになったりするからです。

　物やサービスの値段と言うものは分解して行けば全て人件費です（例えば材料費なんかは、その材料を発掘して加工した人々に支払われる人件費と考えることができます）。なので、物やサービスを安く提供するための分かりやすい方法は、関わる人間の数を減らすことです。そこで安値を喜ぶお客様のため、人間を減らして機械に置きかえることで、様々な効率化を実現しようとしているのが歴史です。

　余談ですが、関わる人間の数を減らさず、人間をそれぞれ薄給にしたり、長時間労働させるという値下げの方法もあります。それにより、人間の耐久力が勝つか、機械の効率化が勝つかの戦いが繰り広げられているのが現代です。

　一見、機械に置き換えた方が効率がよいに決まっている、なんて思ってしまいますが、決まったやり方を繰り返すことしかできない機械と比べ、人間は少し変えたやり方に追従してくれやすいので（ここで労働者の勤勉性が役に立ってしまう！）、変化の激しい分野では、安くない費用をかけてシステムを開発することはリスクにも繋がります。ここに人間の付け入る隙があり、分野によっては人間を薄給でこき使った方が安いので、そうされ続けているというような現状があるのではないかと思います。

　さて、システム開発の大変さの大きなところを占めるのは、場合によってはあまり技術的なところではなく、どのようなものを作ればよいかとか、そのために今人間がどういうことをしていて、どういう置き換えをすればそれらを全部カバーできるかということを考えたり、データを持っている別のシステムとどのように連携するかをするかや、それをどのように継続運用できればよいか、ということを整理する部分にあったりします。

　前述のように、機械は決まったやり方を再現することは得意ですが、人間のように曖昧な指示では動けないので（人間だって曖昧な指示では動けないことが多い！！けど）、この辺を機械に分かりやすい整然とした形に翻訳する必要があります。そして、この辺でトラブると非常に大変な気持ちになります。

　例えば、後から変化するかもしれないところをガチガチに作り込んでしまって、変えなければならなくなったのに何も変えられなくなった場合、お金と時間のかかる大規模な改修をかけなければならなくなったりします。あるいは、せっかく作ったシステムを放棄せざるを得なかったり、間に入る人間が仲人として特殊なやり方を強いられたりすることになります。また、古くなったシステムをどうしても放棄できず、ダメだと分かっているやり方なのに、そのまま長い間辛い運用を続けないといけなくなったりもします。どれも大変辛い気持ちになります。

　何を作ればいいのか？それは、今のやり方を十分カバーできることなのか？そして、それは長期間の運用に耐えられるものなのか？ここに意思を持って最善の答えを用意することに、システム開発の重要な部分があるのではないかと思います。

　僕はこれを「屏風の虎」と呼んでいます。元ネタは、ご存じ一休さんの説話です。足利義満が「屏風に描かれた虎が夜な夜な抜け出して悪さをするので退治して欲しい」という、わけのわからない難題を一休さんに出すのですが、一休さんは「分かりました。ではまず屏風から虎を出してください」と、とんちで切り返します。

　「虎を屏風から出してくれれば捕まえてみせますよ」というのは、捕える技術の話ですが、世の中ではまず虎を屏風から出してみせることが難しいことも多いです。これを侮っていると、虎を出してもらえる前提で話を進めてしまい、いざ捕まえるぞと準備万端でやってきたのに、虎は屏風から出てはいないし、出し方も分からないこともあります。そして、もしかすると虎を屏風から出す方法なんてどこにもないのかもしれません。

　似たようなことを読み取れる伝説に、アルキメデスによるテコの原理の話があります。これは「足場さえあれば地球でも動かしてみせる」というテコの原理主義者のお話ですが、これも実際には足場がないので出来ない話です。前提条件を満たすことができない場所においては、立派な技術も宙ぶらりんとなり、その効果を実際に発揮することはできません。

　虎を屏風から追い出してしまいさえすれば簡単に思えることが、虎を屏風から正しく追い出せないことで頓挫することもしばしばです。システム開発を成功裏に収めるために必要な仕事の大半は、実は虎を屏風から追い出せた時点で終わっているのかもしれません。

　さて本題ですが、僕は今８月２０日に開催予定のコミティアに向けてぼちぼち漫画を描いているのですが、屏風から虎を追い出す工程に四苦八苦しています。人間は追い出され済みの虎を見かけると、その捕まえ方についてああだこうだ言ってしまうものだと思っていて、僕も他人が描いた漫画であれば、自分だったらこうするとかをもっと気軽に考えつくことができます。

　でも、いざ自分で漫画を描こうとすると、パタリとそれができなくなってしまいます。おそらくそれはまだ屏風から虎が出ていないのだと思っていて、一方、何を描くべきかも定まっていない、つまり、虎が屏風に入ったままのうちは、それに対する改善提案や技術的な検討などもできません。このお話は何を描こうと思っていて、そのためにはどのような要素が必要で、それらをどのように演出して繋いでいくか？そして、読んだ人にどのような気持ちになってほしいか？など、物語を作る上では色々考えなければならないことが多く、ここでつまづくと、仮にどんな立派な表現上の知見を持っていたとしても、完成に辿り着くことができないのではないでしょうか？少なくとも僕はそこでつまづきまくっています。

　なので、今の方針としては、まず拙くてもいいので最後まで描き切ることが目標です。描き切ってしまえば、今度は読者として自分の作ったお話を読み返すことができるので、そこで初めてどう直せばいいかという技術的な検討ができるようになると思います。これは編集者が、漫画に対する知見をいくら持っていたとしても、自分では描くことがない理由だと思っていて、虎を屏風から出す仕事と、虎をどのように捕まえるべきかと考える仕事は、きっと全然種類が異なる仕事なのでしょう。

　評論家みたいなのもきっと同じで、この作品はここがダメで、こうすればもっと良くなるという知見を沢山持っていたとしても、いざ自分で作ることになった場合、今まではあくまで追い出された虎に対して言及していたのであって、虎を追い出す工程もやるはめになると上手くできないかもしれません。それゆえ、立派なことを言っていた評論家が、製作に最初から関わった作品が、別に上手くいかなかったりするケースが生まれるんじゃないかなあと思ったりします。

　そして僕は相変わらず特に漫画にして描きたいことがあるわけではないので、こういう屏風から虎を出すのは向いてないんだよなあと思いながらも（追い出された虎をどう捕えるのかにも自信がないけれど）、その向いてないことに取り組むのが今はなんか面白いので、やっていこうと思います。

　今の進捗は１９ページ。３２ページぐらいで終わるつもりですが、本当に終わるのかどうなのか…。

漫画雑誌のエロスとタナトス雑感

　漫画雑誌から強烈なエロス（性描写）を感じ始めると、その雑誌のタナトス（休刊への追い風）も感じることがあります。僕が好きで読んでいた漫画雑誌の中では、例えばヤングサンデーやアクションが顕著で、それまでの連載が次々に終わっていったあと、エロス風味の多い連載が次々に始まり、雑誌全体がエロスな雰囲気を醸し出し始めました。

　その後しばらくして、ヤングサンデーは休刊し、アクションも一時休刊の後に紙面を入れ替えて再創刊という形となりました。

　これらが起こった時期で言うと、ヤングサンデーはザワールドイズマインや度胸星、殺し屋１などの連載が終わった時期からしばらくです。ただし、エロスな連載だから面白くないということは別になく、アイドルが主人公のミステリ漫画「なんてっ探偵アイドル」や、各エピソードのどこかに女性の裸を無理矢理っぽく盛り込んできていた初期の「闇のイージス」などを僕はとても楽しみに読んでいました。ヤングサンデーの場合は、一時のエロス路線から再び軌道修正しつつも（というか思えば元々エロス感のある連載も多かったのですが）、結局は休刊し、それぞれの連載は増刊号での完結や、他誌への移籍での完結となりました。すごく好きな連載が沢山あった雑誌だったので、とても寂しい気持ちになりました。

　アクションの場合は、成年向け漫画雑誌で執筆していた作者を呼んできたという印象で（アクションピザッツとかの方面と雰囲気が近くなっていました）、継続連載していた軍鶏だけが異様に浮いている紙面となっていた記憶があります。とはいえ東京家族なども連載されていましたし、夕凪の街が読み切りで載ったのもこの時期だったと思います。

　エロスな連載が増えると、雑誌の先行きが厳しい感じの印象を感じ取ってしまいます。それは、エロスな連載が安易で面白くないとか倫理的に問題だとかいうことではなく、雑誌の売れ行きが悪いので、どうにかして新規読者を獲得するための施策としてエロス連載が増えているのではないかと解釈しているからです。エロス（生の衝動）を増やさなければ生き残れないぐらいにタナトス（死の衝動）が強いんだなと感じてしまうのです。

　性表現というものは、人間が繁殖して存在し続けるために必要なものですから、文化を超えるある種の普遍性を持ったテーマだと思います。それゆえに、人の心を良くも悪くも刺激したり、普段なら決して届かないような文化と文化の間の壁を貫通できたりします。

　新規参入の読者が増えず、雑誌の継続性が危ぶまれる場合、このように参入障壁を下げ、訴求力を高めるためのエロスな連載が増えることはよくあることです。そしてそれは、それまでの読者の信頼を失う諸刃の剣となることもあります。

　漫画雑誌もマイナーなものになるほど、固定客としての読者が大手より少ないため、エロスな連載が増えがちです（もちろん例外もあります）。例えばヤングアニマルやヤングチャンピオンは、エロスあるいはバイオレンスを題材にした連載が多く、その増刊であるヤングアニマル嵐やヤングチャンピオン烈はよりいっそうエロスな漫画が多く載っています。ヤングアニマルにはさらに、グラビアアイドルの写真や動画がメインコンテンツであるプラチナ嵐なんて増刊も存在しています。

　最近ではグランドジャンプに載る漫画載る漫画、なんらかおっぱいが取り上げられているなあと思ったこともありますし、その増刊であるグランドジャンプPREMIUMにも近い傾向を感じています（話と関係ないですが、「ここは今から倫理です」が連載化されたので楽しみにしています！）。

　そういえば、今は亡きヤングマガジンアッパーズも、エロスを取り込んだ漫画雑誌でした。僕はこの雑誌がとても好きでしたが、例えばEオッパーズという企画では、普段そういう絵を描いていない漫画家さんにおっぱいの絵を描いてもらったり、士郎正宗のフルカラーエロス連載が載っていたりもしていました。でも、休刊してしまいましたね。休刊号では大市民に度々登場していた「池上タッチ（池上遼一のタッチをイメージして描かれた絵）」を池上遼一ご本人が描いて表紙となるというお祭り騒ぎ的な感じで、これでおしまいなのに、花火が上がった感じでとても印象深く思いました。本当にいい漫画が沢山連載されていたんですよ…。

　さて、電子書籍の読み放題ランキングなどを見てみても、男性向け女性向け問わず、エロスを取り扱った漫画がその上位を占めていることが確認できます。そのため、何を読めばいいか分からないときに、エロスがあるというものは強い道しるべとなる力があるのだなと思います。

　また、ウェブサイトの広告にも、エロスな漫画の広告がこれでもかと表示されることもしばしばです。

　エロスな漫画の広告が表示されることについては、求めていないときに見せられると嫌な気持ちになるということもあります。しかし、その広告が出てしまうことについては、このサイトを見ている人は広告を見ても購買行動に移ることが少ないが、エロスな漫画の広告の場合は、そこから購買行動に繋がる人もいるのかな？と捉えています。つまり、そのサイトが無料で運営されている影には、誰かがその広告を見て、エロスな漫画を購入しているという事実があったりするのではないでしょうか？

　そのような広告について「質が悪い」と表現されることもありますし、僕もあまり歓迎はしていませんが、実際問題として、もっと「質が良い」広告を出した方が、広告として意味があるのであればそうなっているでしょうし、結局広告が有効に機能している分野がエロスな漫画なのであって、それを買ってくれているどこかの誰かがいることによって、かろうじてそのサイトを無料で見ることができているのかなと思ったりします。そうでなければ、続けられないということです。

　そう考えれば、これだってネットの広告で運営されるサイトにタナトスを感じる部分なのかもしれません。広告で運営されているはずなのに、大半の人はその広告を見て購買行動に移ることがなく、つまり、広告を出す意味がないのであれば、誰も出稿しなくなります。そのビジネスは成り立たなくなるのです。そうなれば、少しでも買ってくれる人がいる分野に広告を出すべきだとなり、それがエロスな漫画の広告に行きついたのであれば仕方がないことです。そうしなければなくなるしかないのですから。

　このようなことは様々な分野で起こっていることだと思っていて、エロスが前面に出てくる状況が頻出するならば、その分野にはタナトスが蔓延している可能性があります。

　実際、漫画雑誌にエロスな連載が増えてきたとき、それを喜ぶ人もいれば、それを苦々しく思う人もいるでしょう。でも、そうなるということはどうしようもないものなのではないかと思っています。エロスに限らず、暴力的な表現や、倫理的に問題がある表現だったとしても、ある程度過激にやらなければ人の注目を集めることができないぐらいに、世の中には無数の選択肢があり、物が溢れてしまっているように思うからです。人の目に留まらなければ、続けることは難しくなります。

　なぜこうなったか？と問うとき、そうならないで済む道はとっくの昔に潰えていたということもある話で、漫画雑誌を開いて、エロス連載ばかりだなあと思ったときでも、そうでなければ、とっくの昔になくなってしまっていたのかもしれないじゃないですか。今の道しかないのだとしたら、それはもう仕方がないわけですよ。

　直近ではヒバナの休刊も発表され、漫画雑誌の存続は厳しい世の中です。その中で何かの漫画雑誌にエロスが増えてきたなと感じたとき、それが生を肯定するために生まれたエロスのためのエロスなのか、死に抵抗するために生まれたタナトスから逃れるためのエロスなのか、考えてみるのもいいかもしれませんね。